Daily Archives: 1 noviembre 2011

LA CREACIÓN LITERARIA

            La pregunta que aquí nos formulamos y a la que esperamos dar una respuesta sencilla es ¿a qué debemos llamar creación literaria? o dicho de formas más breve: ¿cuándo un escrito podemos decir qué es realmente literario?.

            Si partimos de la etimología de la palabra literatura, comprobamos que ésta tiene su origen en el término latino “littera”, cuyo significado es: letra, signo, escrito literario, obra literaria, literatura. De donde debemos deducir sin más, que toda obra escrita es una obra literaria. Así lo entendieron los antiguos historiadores al incluir como obras literarias a tratados de juego, de agricultura, de leyes etc. Pero, ciertamente, junto a estas, también encontramos una serie de creaciones literarias no escritas, como es el caso de todo aquello que se transmitió de viva voz de generación en generación, como los romances y los cancioneros populares.

            Visto esto, de nuevo nos preguntamos ¿a qué llamamos creación literaria? Y rápidamente nos llega una respuesta: a todo aquello que intenta comunicar algo utilizando la palabra, los signos lingüísticos con conciencia artística.

            Aquí, nos surge una nueva expresión “conciencia artística”.

            La característica esencial de la literatura es el lenguaje, la palabra, los signos. El escritor puede usar este lenguaje y crear, crear una forma expresiva que le dé un alcance mayor. ¿es esto la conciencia artística?. Si lo analizamos en profundidad, vemos que en el fondo sigue vinculado a un sistema de signos, a la palabra. Ciertamente, a veces, leemos fragmentos de una obra literaria que en nada se diferencia del uso común.

            Quizá, aquí, radique el sentido de la creación literaria: el desviarse del uso normal, el hacer transgresiones al uso establecido, a la gramática, a la norma vigente de la lengua, el utilizar un lenguaje figurado.

            Toda obra literaria se caracteriza por el encuentro emisor (autor) – receptor (lector), quien puede ser contemporáneo o de épocas diversas; de la misma lengua o país o de países y lenguas diferentes; a veces, esto lleva a preguntarse al autor ¿para quién escribo?.  Aquí aparecería un elemento más: el mensaje (la obra). Éste, una vez publicada la obra, ya no puede ser rectificado, ni tener presente los distintos receptores, ya que el mundo, que la obra quiere transmitir, puede  no ser el mundo del lector.

            Por tanto, lo que caracteriza la creación literaria de la no literaria, no es su carácter de escrito, ni el hecho de ser algo inventado, ni su condición de palabra independiente; lo que caracteriza la creación literaria es el criterio de valoración.

            Toda obra escrita, que se sirve sólo de la palabra o que recurre a otros elementos de tipo complementario, sea cual sea el género, ficticia o no, puede empezar a ser considerada como literaria desde el mismo momento en el que se la reconocen unos valores positivos: valores estéticos, valores ideológicos, valores morales etc.

            Entramos en el terreno de la apreciación subjetiva, donde cada lector tendrá su propia escala de valores. Así, la pregunta con la que partimos: ¿a qué debemos llamar creación literaria?, se encontrará con las respuestas más diversas y contradictorias. Por eso, se habla de una literatura buena, frente a una mala, según los criterios utilizados o teniendo presente al receptor. Esto, sin contar con que toda obra por muy buena que sea, sufrirá un desgaste en el correr de los tiempos.

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¿NO ES EL NOVELISTA EL QUE CUENTA SU HISTORIA?

            Cuando un autor se enfrenta a la obra, a la novela que va a escribir, muchos son los problemas que se le plantean y le vienen a la cabeza. En una novela entran en juego muchos aspectos. Escribir una buena novela implica su dominio: contar las cosas desde una determinada perspectiva, llevarla a cabo con una estructura lo más adecuada posible, escribirla en un lenguaje acertado y preciso a las impresiones que se desean producir, lograr los efectos artísticos apropiados al tratamiento, y un sin fin de elementos.

            Pero, sin duda, lo más importante es cómo empezar. Cómo contar la historia, dónde va a ser situada, qué personajes participaran de la misma y la harán viviente y, sobre todo, quién la va a contar.

            Alguien pensará ¿no es el novelista el que cuenta la historia? Ciertamente así es, pero éste debe elegir un ángulo desde el que va a narrar los acontecimientos, desde el que se va a contar la historia: En otras palabras, se trata de enfocar el punto de vista desde el que el autor va a contar los hechos y quién va a ser el responsable de irlos narrando al lector.

            Todo escritor, cuando se plantea el punto de vista, tiene que sopesar todas las posibilidades, las ventajas y los inconvenientes, las perspectivas de cómo enfrentase a la acción. Dos son los procedimientos más habituales con los que se encuentra el autor ante el inicio de la novela: o bien la cuenta un narrador que conoce todos los hechos y los personajes sin él participar en los mismos; o bien la cuenta algún actor de la propia historia: el protagonista, un personaje secundario o un personaje observador que está presente en la acción. Esto es muy importante, porque hará variar el estilo, el tratamiento, la persona en la que se narra y la introducción de elementos estéticos nuevos, como por ejemplo el monólogo interior, que significa introducir al lector en el mundo íntimo del personaje, en sus sentimientos, en su forma de pensar, en un discurso no pronunciado.

            Si el autor se enfrenta ante su novela como un narrador que cuenta la historia, situándose fuera de ella y sin mezclarse ni opinar sobre los acontecimientos. Esta forma de enfrentarse del escritor ante el hecho narrado da mayor distanciamiento y una mayor objetividad; ya que el autor cuenta los hechos que inventa, los trasmite y se sitúa como un simple observador ajeno a lo que sucede, con lo que se produce un cierto alejamiento entre los acontecimientos y quien los narra. Con esta fórmula narrativa se logra que, al hablar de los personajes, pienses en ellos como conocidos, pero sin atreverte a juzgarlos. Te limitas a decir lo que hacen, contando lo que de ellos percibes por los sentidos.   Así la objetividad es mayor y la narración se hará en tercera persona.

            En cambio, si quien narra la acción es un personaje que toma parte en la historia, ya como protagonista, o  como personaje secundario, dominará la narración en primera persona, con la que se dará una mayor aproximación a la historia: aproximación de la historia al narrador como si se tratara de algo personal, y aproximación de la historia al lector que se transforma en alguien a quien la historia es contada, lo que producirá  un mayor intimismo y una gran subjetividad; de modo que interesa más la perspectiva de algunos personajes que los hechos en sí, pero  consiguiendo un mayor acercamiento de la obra al lector.

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EL PRINCIPE ABURRIDO O EL NIÑO QUE NO SABÍA JUGAR NI SONREÍR

Es una obra de teatro dividida en dos actos con siete escenas el primer acto y nueve el segundo, con una duración aproximada de dos horas.

El desarrollo de la misma es variable, como lo es su doble título. Se mueve en un mundo irreal y fantástico para aterrizar en nuestro entorno real. Los personajes que en un principio se encuentran anclados en el pasado se entrelazan con personajes del presente de nuestro variopinto panorama actual.

En ella se plantea el problema del niño aislado por los miedos, por las tradiciones o por el ambiente. Este niño encerrado, encasillado en su mundo, en el mundo que sus padres han creado para él, no ha conseguido la capacidad de reír ni de distraerse.

El desenlace es positivo tras un cambio radical a la luz, a la claridad, al contacto con la naturaleza y al poder relacionarse con sus semejantes.

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BELÉN VIVIENTE DE ANCHUELO

          Se trata de un guión teatral que representa el misterio de la Navidad.

         Quizá, lo más original del mismo, es que los espectadores son personas de otro mundo, que a través de un túnel del tiempo, caen en época navideña, reviviendo el misterio del nacimiento de Jesús en los mismos lugares y con las mismas gentes, participando activamente en los acontecimientos que se van desarrollando, sufriendo los avatares de aquellos tiempos. La acción está llena de lances y encuentros fortuitos según van recorriendo las calles del pueblo y van viviendo cada una de las escenas. Está dividido en dos actos con diez escenas cada uno.

Escena de las Lavanderas:

http://www.youtube.com/watch?v=iVMnIPmCyjg&context=C3c85208ADOEgsToPDskJvqwV9UR_Y6IIsPT3tWhKZ

Escena del Mercado:

http://www.youtube.com/watch?v=3fdD2WrHQ8E&feature=context&context=C3c85208ADOEgsToPDskJvqwV9UR_Y6IIsPT3tWhKZ

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CUENTOS DEL ABUELO II

          Conocido familiarmente como el libro rojo. Está formado por diez cuentos, historias y leyendas que en su conjunto configuran el volumen de 144 páginas. Se publicó en el 2009, e igualmente se encuentra ilustrado fundamentalmente por una serie de pinturas de Nieves Prat, “la abu”.

         Los protagonistas son los nietos junto con los mayores del entorno familiar en buena armonía. Se pretende destacar algunos rasgos de los personajes, enseñar valores, valores tradicionales que les puedan ser de gran utilidad y fantasear con la imaginación creadora de los pequeños, ayudándoles a soñar y a moverse en un mundo convulsionado con decisión y equilibrio.

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CUENTOS DEL ABUELO I

          Es un conjunto de cuentos familiares, siete en su conjunto, con un epílogo poético final dedicado a cada uno de los protagonistas.

         Los cuentos están basados en unas pinturas realizadas por Nieves Prat, excelente pintora y mucho mejor abuela, sobre las pequeñas inquietudes de los protagonistas, sus nietos: Ilustrados cada uno de ellos con otra serie de obras de su colección pictórica y algunas, las menos, fotografías. El conjunto lo forman 92 páginas, donde se resaltan algunos valores,  virtudes e ideales: creatividad, bondad, alegría, fidelidad, generosidad, amistad, respeto por el medio ambiente entre otros. Es conocido en el entorno familiar como el libro azul.

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EL PLACER DE DAR A CONOCER UNA REALIDAD CREADA

          Locke decía: “que el lenguaje es el instrumento que transforma en permanente y universal a una ciencia mudable y subjetiva” . Para añadir poco después: “El lenguaje rompe el círculo de la subjetividad y la pone en relación con otras subjetividades”; es decir, sirve para fijar y estabilizar las ideas y como vehículo para comunicarlas. Así la palabra tiene un doble uso: por una parte, registrar nuestro pensamiento; y, por otro, comunicar a otros nuestros propias ideas.

         Ésta es la idea que pretendo desarrollar. Éste es el pensamiento sobre el que quiero girar partiendo del análisis del propio lenguaje.

         El lenguaje es el mejor aliado del ser humano. Se sitúa entre el mundo sensible y el mundo inteligible. He aquí la diferencia frente a los demás seres vivos. Éstos  no tienen lenguaje, por no situarse en estos niveles.  Sólo  el  ser humano es capaz de hablar por vivir el nivel de lo sensible y de lo profundo, si no tuviera habla caería  en el nivel del animal. Así, por ser el vehículo de éste hacia lo profundo, el lenguaje hace al ser humano.

         Pero ¡cuidado con el lenguaje hablado o escrito, dada su subjetividad! Se hace necesario una clarificación para conseguir un mínimo de equilibrio y de serenidad intelectual, ya que el lenguaje es extraordinariamente rico y a la vez peligroso, dado que una de las funciones del habla consiste en ponernos en comunicación con nuestros semejantes, por lo que es muy fácil  caer sobre mentalidades poco preparadas y producir un efecto demagógico en el mejor de los casos; de aquí, que se hace necesario la precaución y el análisis cuidadoso del mismo.

         El lenguaje debe ser considerado como una forma de auto expresión madura. Los estudiosos del lenguaje afirman: que el lenguaje existe porque el pensamiento es ya palabra, es en definitiva una auto revelación de la persona. El ser humano en su origen es expresión, revelación de sí mismo. El lenguaje se convierte, por consiguiente, en el medio de expresión de un ser profundo y libre; he aquí, otro elemento a añadir: la libertad.

         La artificiosidad del lenguaje es signo de una gran riqueza expresiva, es libertad. Un ser que es capaz de crear una expresión libre a través del lenguaje guarda su intimidad, pues a mayor intimidad, mayor grado de libertad se tiene. El lenguaje es algo objetivable que permite establecer una distinción  entre el elemento que expresa y el medio expresivo.

         Este nuevo carácter de objetivable que posee la expresión libre a través de la palabra, nos lleva a la originalidad y al carácter personal del lenguaje. Por eso, los poetas, los novelistas, los filósofos, los escritores en general crean modos de expresión, crean palabras, las cuales encarnan una significación viva, con fuerza expresiva, lo que llamamos fuerza creadora, imaginación creativa.

         Claro que existe el peligro de reducir el lenguaje a un simple transmisor de contenidos objetivos y privarlo de este carácter más flexible. La tarea primordial del ser humano es lograr un lenguaje viviente.

         De nuevo echamos mano de Locke quien nos habla del lenguaje en estas dos instancias aparentemente contradictorias: subjetividad absoluta y comunicación.

         Esta libertad del lenguaje dela que estamos hablando, alcanza su mayor dimensión justamente en el diálogo, en la relación con los demás. Ya que el lenguaje se hace necesario para el encuentro del yo y el tú. El lenguaje no se define en el campo de la posesión, sino en el de la admiración, el reconocimiento y entrega del uno al otro.

         La mayor ilusión para un autor, por tanto, es la de compartir la experiencia creadora con otros, difundirla y comunicarse a través de ella, trasmitir los pensamientos y las ideas, proyectarse a través de su obra. Ya que toda obra tiene por naturaleza dos líneas: la dependencia del autor, de su imaginación creadora y su propia personalidad como expresión y conjunto de palabras con significado, con mensaje. Todo se quedaría en nada, sino fuera por la apertura a otros, por la tensión espiritual que conlleva, por el diálogo con otros que su interioridad implica. De ahí, el gozo profundo y la expectación que acompaña y despierta en el autor su aparición, su publicación.

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LA IMPORTANCIA DEL ENCUENTRO AUTOR, OBRA ESCRITA Y LECTOR EN UN ACTO DE SOCIALIZACIÓN

         Nos referimos a esa relación de complicidad social que se va produciendo con cada una de las partes de la obra según el impacto que genera en el lector, teniendo presente su estado anímico, su situación social y su aptitud ante la obra o el autor.

         Cualquier análisis social de comunicación nos advertiría del empeño que hace de este contexto (lector, obra, autor) una gama de múltiples posibilidades. Porque podemos decir que existe, en cada rasgo distintivo de esta, un modo especial de hablar con los lectores, y podemos pensar, que la respuesta que se trasmite es la adecuada. De manera que se pueda afirmar, que los avances sociales son el producto de esa acción lingüística, expresada por el autor a través de la obra. En definitiva, estaríamos hablando de usos lingüísticos aplicables a una sociedad, que los utilizará para llegar allí donde no puede con los actos.

         Ciertamente, no existe una obra literaria que no esté situada en un espacio. Es imposible separar la obra escrita de un alguien autor y de un lector. No se sabe para quien va dirigida, pero lo cierto es que llega a un lugar muy concreto de la sociedad.

         Cuando se produce la realidad del lector y el encuentro con la obra, ese es el momento en el que se alcanza la zona del diálogo; entonces, surgirá un espacio en el que se dará una o múltiples respuestas. Se trataría de un mensaje lanzado por el autor a través de su obra en una dirección precisa. Esta función de la obra es capaz de proporcionar una gama de respuestas, y no descansará hasta conseguir que en alguna parte de la sociedad se dé una señal. 

         Ésta es la trayectoria de la obra. Este recorrido puede hacer que fracase, si se rompe el equilibrio; por eso, la obra debe proyectar su mensaje en una zona de lectura propicia. Así, esta textualización alcanza ya su propio destino; entonces, podemos hablar de una conducta que hace a la obra objeto de consumo.

         Este proceso de emisor (autor, obra),  receptor (lector) señala un punto en el que la obra se engarza en un medio y exige una realidad: aquí es, donde estamos hablando de contexto social. Así, contexto y obra se convierten en parte fundamentales del modelo social en el que el ser humano está implicado: por eso, la obra es algo lingüístico, pero también es algo social.

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¡Bienvenidos!

El objetivo principal de esta página es el de dar a conocer mis escritos a todo lector que de forma consciente o por casualidad se acerque a ella.

         He intentado durante años encontrar una editorial, alguien que quisiera publicar mi obra. Siempre me he encontrado con muchas dificultades y sin ninguna ayuda, a pesar de que por mi profesión había estado en contacto con las principales editoriales del país y conocía a mucha gente de las mismas. No es lo mismo comprar o encargar montones de libros, que ellos te publiquen tus escritos.

         Entiendo que como yo, se encuentran multitud de escritores noveles: ya jóvenes amantes de las letras; ya mayores, como es mi caso, y mucho más con los tiempos que corren, quienes después de una intensa vida laboral hallan el tiempo necesario para realizar aquello que siempre les apasionó, pero que el quehacer diario, las obligaciones familiares y los compromisos contraídos no dejaban un espacio para el esparcimiento.

         Por ello, ahora, animado por mis hijos y ayudado por ellos incluida mi esposa, aprovecho estos espacios que la tecnología me proporciona para poder comunicar a mis posibles lectores mis ideales y mis inquietudes a través de mis obras. Obras que me cuestan “sus dineros” publicar, pero que espero  sirvan de aliento, de acicate y estímulo a otros atrevidos escritores como yo.

         Ignoro si lo que escribo tiene mucho valor o poco para los críticos, pero es la expresión de unos sentimientos, el afán de trasmitir unos valores y unos ideales y además, como enseñaba a mis alumnos, todo escrito tiene un valor en sí y por consiguiente es arte.

         Me dirijo a ti, amable lector, que has caído en esta página o la has buscado, a ti que dedicas un poco de tu tiempo a leer mis pensamientos, mis valoraciones o mis fantasías. Gracias de corazón.

         Quiero tener una grato recuerdo para todos mis alumnos y alumnas, para todos los que pasaron por mis aulas, fuera grato o ingrato su recuerdo. Todos por igual estáis presentes en cada una de mis novelas, cuentos u obras de teatro.

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